I Mosambik og Sør-Afrika skal de holde workshops, ha konserter og spille inn plate.

OK World

Prosjektet OK World oppstod som et resultat av jazzmusikeren og komponist Bugge Wesseltoft og Oslo World Music Festival ønsket å opprette et globalt musikkensemble i 2011. Ensemblet består av musikere med ulik bakgrunn og opprinnelse: India, Libanon, Spania, Norge og Mosambik. Musikken til OK World er komponert av Bugge Wesseltoft, som har hentet inspirasjon fra kontinentene Asia, Afrika og Europa. Med en tanke om at musikk er et sterkt virkemiddel, et språk alle forstår, en kunstform de fleste har et forhold – deler musikerne et felles mål, å vise at musikk er et universelt språk.

OK World har gjennom sine flere reiser til steder som Dakha, Dehli, Beirut, Mumbai og Maputo, utviklet seg til å bli noe mer enn et verdensomspennende band, ved at bærekraftighet har blitt et helt essensielt nøkkelord. I sammenheng med konsertopptredene har OK World bidratt med både verksteder, undervisning, musikkutveksling, talentutvikling og styrking av de lokale musikkmiljøene. Likevel er det først og fremst musikken som står i fokus, et helt nyskrevet, groovebasert verk som vil begeistre et stort publikum i 2013.

OK World er plateaktuelle i høst og prosjektet skal åpne Oslo World Music Festivals 20års jubileum 29. oktober i Oslo Konserthus, og skal deretter videre på turné i Norge og Europa.

OK World ensemble:
Bugge Wesseltoft (Norge) – komponist og piano
Shrikant Shriram (India/UK) – bass, fløyte og tabla
Vivek Rajagopalan (India) – mrindigam
Khaled Yassine (Libanon) – perkusjon
Amade Cossa (Mosambik) – trommer
Josemi Carmona (Spania) – flamenco gitar
George Nehme (Libanon) – vokal

Prosjektet er støttet av Music Norway, Rikskonsertene og den Norske Ambassaden i Pretoria

Spillestedene vi inntar i år er: Oslo Konserthus, Folketeatret, Sentrum Scene, Rockefeller, Parkteatret, BLÅ, Riksscenen, Cosmopolite, Kulturkirken Jakob, The Crossroad Club, Jaeger, Deichmanske på Schous plass, Asylet og Grønland Kulturstasjon.

Nye spillesteder er Folketeatret, Jaeger og Deichmanske på Schous plass.

Prosjektet OK World oppstod som et resultat av jazzmusikeren og komponist Bugge Wesseltoft og Oslo World Music Festival ønsket å opprette et globalt musikkensemble i 2011. Ensemblet består av musikere med ulik bakgrunn og opprinnelse: India, Libanon, Spania, Norge og Mosambik. Musikken til OK World er komponert av Bugge Wesseltoft, som har hentet inspirasjon fra kontinentene Asia, Afrika og Europa. Med en tanke om at musikk er et sterkt virkemiddel, et språk alle forstår, en kunstform de fleste har et forhold – deler musikerne et felles mål, å vise at musikk er et universelt språk.

OK World har gjennom sine flere reiser til steder som Dakha, Dehli, Beirut, Mumbai og Maputo, utviklet seg til å bli noe mer enn et verdensomspennende band, ved at bærekraftighet har blitt et helt essensielt nøkkelord. I sammenheng med konsertopptredene har OK World bidratt med både verksteder, undervisning, musikkutveksling, talentutvikling og styrking av de lokale musikkmiljøene. Likevel er det først og fremst musikken som står i fokus, et helt nyskrevet, groovebasert verk som vil begeistre et stort publikum i 2013.

OK World er plateaktuelle i høst og prosjektet skal åpne Oslo World Music Festivals 20års jubileum 29. oktober i Oslo Konserthus, og skal deretter videre på turné i Norge og Europa.

OK World ensemble:
Bugge Wesseltoft (Norge) – komponist og piano
Shrikant Shriram (India/UK) – bass, fløyte og tabla
Vivek Rajagopalan (India) – mrindigam
Khaled Yassine (Libanon) – perkusjon
Amade Cossa (Mosambik) – trimmer
Josemi Carmona (Spania) – flamenco gitar
George Nehme (Libanon) – vokal

Prosjektet er støttet av Music Norway og Rikskonsertene

Siden da har imidlertid hans verdensøyne for lengst flyttet seg fra Jamaica og dubsjangeren, over Atlanterhavet, og nådd Senegal – og nasjonens hyperrytmiske dansesjanger mbalax. Dermed er det langt fra merkelig at Ernestus har trykket Jeri-Jeri spesielt tett til sine tyske brysthår. Hvilket også betyr at han gir ut musikken deres på plateselskapet Ndagga i et overekstatisk tempo – med nye tolvtommere kommende på løpende bånd.

Beskrivelser som «repetativ», «hypnotiserende» og «groovy» føles nemlig også helt naturlig å bruke når man hører på Jeri-Jeri, for det er enkelt å ta seg selv i å flyte tankeløst med til de tykke og dansbare rytmene til dette ti mann sterke kollektivet, bosatt i Senegals hovedstad, Dakar. Ikke bare inkluderer bandet hele fem perkusjonister, den fabelaktige sangerinnen Mbene Diatta Seck, men også et fullvoksent mbalaxband som utgjør selve ryggraden i musikken.

På Rockefeller med samme billett: Owiny Sigoma Band.

http://www.youtube.com/watch?v=_rPIzyKkuNs

Allerede i en alder av 15 ble Baloji medlem av Starflam Collective, et ledende kollektiv innenfor belgisk hip hop. Etter en del uenigheter innad i gruppa meldte han seg ut i 2004 og snudde samtidig ryggen til musikken. Det var først da han fikk et brev fra moren som han ikke hadde hørt fra siden 1981 og samtidig vant en poesikonkurranse i Paris, at han fant tilbake til skapergleden. Balojis første utgivelse «Hotel Impala» (2008) var like mye et svar på morens brev som et forsøk på å finne en musikalsk identitet hvor han lot seg inspirere av soul, afrobeat og hip hop. Albumet solgte til gull og vant en rekke høythengende priser i Frankrike både for musikk og tekst.

Etter utgivelsen av «Hotel Impala» følte Baloji et behov for å reise tilbake til Kongo og utforske røttene sine nærmere. Han satte kursen mot hovedstaden Kinshasa med en plan om å lage nyinnspillinger av albumlåtene med lokale musikere. Baloji ble så inspirert av resultatet at han i tillegg skrev og spilte inn seks splitter nye sanger under oppholdet. Resultatet av denne reisen ble samlet på albumet «Kinshasa Succursale» (2011) med bidrag fra noen av Kongos mest innflytelsesrike musikere. Baloji turnerer nå med sitt nye band som han har kalt Orchestre de la Katuba og sammen serverer de et forrykende liveshow med soul, slagkraftig fransk rap og deilige kongolesiske rytmer.

http://www.youtube.com/watch?v=C4vc25TcIe0

http://www.youtube.com/watch?v=sD3tWgZAav8

Dino Saluzzi ble født i Salta, nordvest i Argentina, i 1935. I landsbyen der han vokste opp, var det verken grammofon, radio eller strøm. Men Dinos far var glad i musikk, og han lærte sønnen tradisjonelle folketoner på gitar og mandolin. Dessuten fikk han befatning med et instrument som skulle komme til å prege den nye bølgen av argentinsk tango: bandoneon.

Bandoneon er en type trekkspill som kom til Argentina med tyske sjøfolk. Den argentinske tangolegenden Astor Piazzolla mente bandoneonet forholder seg til et vanlig trekkspill som en sitron til en appelsin: Mens trekkspillet bare har én smaksvariant, gir bandoneon en «fløyelsaktig, religiøs lyd» som egner seg bedre til trist musikk.

Sju år gammel begynte Dino å spille bandoneon, og da han var fjorten ble han med i et lokalt orkester. Da han senere dro til Buenos Aires for å studere, tok det ikke lang tid før han var tatt opp i Argentinas kringkastingsorkester og blitt en del av det avantgardistiske tangomiljøet som Piazzolla ledet.

Dino Saluzzi har aldri vært opptatt av å kategorisere sin musikk. Det er kanskje like greit, for det er vanskelig å finne en genre som omfatter den komplekse musikken han har skapt gjennom årene, både alene og sammen med musikere som Palle Mikkelborg og Anja Lechner.

Til Oslo World Music Festival skal han presentere ”Navidad en los Andes”, Saluzzis første live innspilling på det prestisjetunge selskapet ECM. Med seg på laget har han sin samarbeidspartner gjennom mange år, cellisten Anja Lechner og sin klarinett og saksofonspillende bror Felix Saluzzi. Saluzzis bandoneon frambringer toner som minner om argentinsk tango, jazz og avantgarde, men også om  folkemusikk med dype røtter i latinamerikanske landsbysamfunn og indianerkultur.

Dino Saluzzi – Bandoneon
Anja Lechner – Cello
Felix Saluzzi – saksofon og klarinett

http://www.youtube.com/watch?v=Lehfb5_axeU

I vår ga Owiny Sigoma Band ut sitt andre studioalbum, Power Punch, spilt inn i et studio i Nord-London. For selv om to sjettedeler av bandet er født og oppvokst i Nairobi i nettopp Kenya, har det seg også slik at de fire resterende bandmedlemmene er fra den engelske hovedstaden. Og det er nettopp denne umerkelige sammensmeltingen av kulturer som gir dem deres forlokkende egenart.

Joseph og Charles – som er kenyanerne i bandet – har nemlig bragt med seg tradisjonelle sjangeruttrykk som nyatiti og luo fra Øst-Afrika, mens kompleks og vellydende vestlig låtskriving produksjonsgrep gir musikken en fylde det er vanskelig å ikke bli betatt av. Man forstår med andre ord godt hvorfor Damon Albarn velvillig produserte den selvtitulerte debutskiva, mens musikk-aficionado Gilles Peterson signerte dem til sitt plateselskap, Brownstone Records. Har man i tillegg et nært forhold til band som Atoms For Peace – frontet av Thom Yorke – eller Yeasayer, burde Owiny Sigoma Band fort føre deg enda et steg nærmere å oppdage all den musikalske herligheten som finnes på det afrikanske kontinentet.

På Rockefeller med samme billett: Mark Ernestus pres. Jeri-Jeri
EARLYBIRD-tilbud frem til 2.juni – kun 200,- + bill.avg

http://www.youtube.com/watch?v=fGLha1dwrXo

http://www.youtube.com/watch?v=rSROyHczqIs

Siden den gang har det musikalske fargespekteret hennes vokst seg ganske mye bredere enn kun sort og blått, og på foreløpig siste skive, Say Yes, snuser hun like mye på jazz som R&B, soul og hip-hop. Ikke minst synger hun i langt større grad. Alt dette kan enkelt forklare suksessen med albumet, men kanskje særlig hennes Sade-lydende singel «Simply Falling», som har hele ti millioner visninger på YouTube. Si hva akkurat du vil om en viss smørblid, dresskledd sørkoreaner og hans 1,5 milliarder visninger på én enkelt musikkvideo – ti millioner er mange.

Sjansen er imidlertid stor for at de aller fleste tilhengerne av hennes sosialt bevisste soul foreløpig befinner seg på det nordamerikanske kontinentet. Men etter å ha spilt på store, amerikanske festivaler som Bonnaroo, vunnet flere poesipriser, og varmet opp for både Femi Kuti og Zap Mama, er det kanskje på tide at Europa også får øynene opp for Iyeoka? Heldigvis har både hun og The Rock by Funk Tribe planlagt en massiv europaturné i løpet av året – og så klart blir hun dermed å se under årets Oslo World Music Festival.

http://www.youtube.com/watch?v=9Pes54J8PVw

Aleaxandra gleder seg til å ta fatt på vervet.

Les mer om EFWMF her.