Festivalguide: Rock på Oslo World!
Amazonas-psych, metal fra Togo, postpunk fra Polen/Norge og Nederland, bergensk-marokkansk prog, japansk sci fi-psykedelia og a-laget i tung norsk jazzrock.
Om en uke fyller Oslo World byen. Programmet er tettpakket med opplevelser – enten du er hypp på å oppleve noe du aldri har hørt før, se en vaskekte legende, eller kaste deg ut på dansegulvet. Men hva skal man velge? Frem mot festivalen deler vi noen guider som kanskje kan veilede deg gjennom årets mange opplevelser.
Les våre guider her!
I denne utgaven: Rock, ganske enkelt. Det er ikke nødvendigvis det første ordet mange vil forbinde med Oslo World, men årets program er ganske tettpakka av gode rockekonserter, fra sekstitallslegender til futuristiske sammensmeltinger – og postpunk, faktisk – både legender og det neste store.
Her kommer syv rock-sentriske anbefalinger: Amazonas-psych, metal fra Togo, postpunk fra Polen/Norge og Nederland, bergensk-marokkansk prog, japansk sci fi-psykedelia og a-laget i tung norsk jazzrock.
Den japanske psychrock-sensasjonen KUUNATIC kombinerer rituelle trommer, pulserende bass, atmosfæriske keyboard og intens vokal med tradisjonelle japanske instrumenter som sho, ryuteki og wadaiko. Fra dette villnisset av ulike inspirasjonskilder og lyder, forteller de historier om ukjente verdener, en slags musikalsk fabelprosa, en utforskning av planeten Kuurandia. For noen år siden ga de ut debutalbumet Gate of Klüna på Glitterbeat Records. Det var produsert av Tim DeWit (Gang Gang Dance), og fikk stor anerkjennelse for sitt eksperimentelle og svært fengende univers. I april i år kom andrealbumet Wheels Of Ömon. Her fortsetter trioen sin der Gate of Klüna slapp, med en utforskning av planeten Kuurandia og dens omkringliggende himmellegemer, med fortellinger om profetier, magiske innsjøer og årstidene som kommer og går, rundt den store solen Ömon. Wheels of Ömon er en dristig, sjangeroverskridende kreasjon – dels rockeopera, dels mytebegjærlig science fiction. Live går de enda lenger, og inviterer lytteren til å miste seg selv, både i kropp og sinn.
Les mer og kjøp billetter HER!
Arka'n Asrafokor er blant de fremste representantene for et nytt, vestafrikansk metal-sound, som både er forankret i regionale rytmiske kulturer som Gazo og Blekete, samtidig som de står støtt i 80- og 90-talls metal. Rytmene og lydene fra Togo utgjør den kulturelle basen for bandets musikk – kalt «asrafocore», som betyr krigernes musikk. Arka'n Asrafokor leker med thrash, speed og death metal, samtidig som det finnes rytmiske partier der perkusjonsinstrumentene tar over for de snerrende gitarene og akustiske soloer og smidig afrofunk får boltreplass.
Les mer og kjøp billetter HER!
De Press - Få billetter igjen!
De Press inntar Belleville under Oslo World – den klart mest intime konserten bandet har spilt i byen på lenge, og en sjelden sjanse til å oppleve vaskekte legender på så nært hold! Det polsk-norske bandet var ledestjerner i åttitallets nyveiv-scene, og med Block to Block (1982) ga de ut en av de aller største norske klassikerne. Siden har vokalist og frontfigur Andrej Nebb tatt med seg De Press-navnet gjennom en rekke forskjellige konstellasjoner – konstant søkende, eksperimenterende og fremdeles med uforminsket uttrykkskraft. De Press ga ut albumet Harnaś już nie żyje (Leader is Dead) i år. Her låter bandet hardere og mer kompromissløse enn noensinne uten å miste den melodiske nerven. Nebb griper tak i lytteren med tekster på polsk, engelsk og norsk, inspirert av andre verdenskrig i Norge og Polen, historiske hendelser i Tatra-fjellene, og opprørstrang under pandemien i 2020/21.
Les mer og kjøp billetter HER!
Los Wembler’s de Iquitos
Familiegruppen er pionerer innen cumbia amazónica – en banebrytende sammensmelting av psykedelisk rock, surf, afro-latinske rytmer og urfolksmelodier fra Amazonas. De ble dannet i 1968 og var det første bandet i Amazonas som spilte populære lokale rytmer på elektriske gitarer. De forelsket seg i lyden av wah wah-pedalen og brukte den til å transformere lokale rytmer til noe nytt. Tidlige hits som «Sonido Amazónico» og «Danza del Petrolero» ble ikoniske låter for den psykedeliske cumbia-bevegelsen, og på 2000-tallet ble Los Wembler’s en av hjørnesteinene i en verdensomspennende cumbia-revival. Nå er de blant legendene innenfor alternativ musikk i Latin-Amerika. Deres nylige EP Ikaro del Amor er produsert av Olivier Conan og har fått flere spor remikset av deres musikalske etterkommere i The Meridian Brothers. Utgivelsen kanaliserer amazonisk sjamanisme og blander det med en tyngre, mer hypnotisk lyd. Los Wembler’s fortsetter å forme cumbia i sitt bilde, og beviser at det fortsatt er mye å oppdage i musikken deres.
Les mer og kjøp billetter HER!
Medlemmene av den nådeløse kvintetten fra Rotterdam har sagt at de grunnla bandet av ren kjedsomhet. Det må ha gjort susen, for på kort tid har bandet bygget seg opp et rykte som et av Europas villeste liveband, som kombinerer ustoppelig energi og laserpresisjon. De siste årene har bandet turnert ustanselig – fra et utsolgt Paradiso-show i Amsterdam til en buzz-genererende Japan-turné, og en massiv europeisk turné i 2024 som sementerte deres status som et av kontinentets mest vitale liveband. Deres lenge etterlengtede debutalbum, The First Exit, ble utgitt i september i fjor til strålende anmeldelser. Sjekk det ut, og dra på Goldie når et av de mest lovende nye rockebandene kommer til Oslo World.
Les mer og kjøp billetter HER!
Når Full Earth og Red Kite inntar Goldie sammen under årets Oslo World kan man snakke om et møte mellom to generasjoner band som har bidratt sterkt til at den norske musikkscenen er kjent for tung, eksperimentell og improviserende rock.
Med medlemmer fra elephant9, Bushman’s Revenge, Shining og Grand General har Red Kite oppnådd kultstatus for sin måte å øse av den store, dype syttitallsarven på, med rom for både headbanging og utflipping. Full Earth er hjertebarnet til trommeslager Ingvald Vassbø (Kanaan/Motorpsycho), og ved hjelp av hele Kanaan og noen medlemmer til, kombinerer han suggererende riffing med inspirasjon fra minimalister som Terry Riley og søkende jazz. Man kan også få ferten av Sleep, High on Fire og Elder, i tillegg til både støy og elektronisk avantgardisme – men først og fremst røpte debutalbumet Cloud Sculptors at Full Earth er et band som skriver godt og egenartet musikk, med en særegen sjette sans som får musikken til å sveve langt og lande akkurat i tide.
Les mer og kjøp billetter HER!
Det blåser en sval og leken vind gjennom musikken til det bergenske bandet H:e:B. De tar utgangspunkt i marokkanske musikktradisjoner, og vil også appellere til fans av eventyrlysten progrock, jazz og skeiv elektronika. Basslinjene er pulserende, gitarspillet til Simen Walle er utforskende og distinkt – og Hassan El Bouzidis vokal binder det hele sammen med sterke melodiske hooks og historiefortelling. Albumet Demi-volee (part 1) ble omtalt som et av de beste albumene som kom ut i 2024 da NRK P2 skulle oppsummere musikkåret. Og hvorfor ikke? H:e:B står for noe av den mest uanstrengte sjangerblandingen man finner i norsk musikk for øyeblikket. Konsertene deres er energiske, hypnotiske, og oppfriskende.
Les mer og kjøp billetter HER!
